艺术人物 | 妙墨玄漏 澄怀观道 ——王东升先生书画艺术赏析

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     妙墨玄漏 澄怀观道 ——王东升先生书画艺术赏析

         人物档案：

        王东升，号毓山大雅堂主，现为世界华人、华侨联合总会艺术委员会高级画师、中国徐悲鸿画院特骋画家、中国诗书画印协会理事、上海财富名人书画院一级美术师、甘肃美术家协会会员，兰州文化联谊会副会长。

        东升先生，其画山水、花鸟皆精擅，且创作勤奋，画艺日臻老辣，窃以为笔力不逮，浅尝辄止，难窥其艺全貌，惟尽所知，撩开其艺术冰山一角。

       东升先生，髫龄习画，秉从家学，恪尽克承，未敢有半分懈怠，临池不辍，不减敬畏。其儒雅俊朗，兼好诗书。其性如是，发之毫端，聚墨成象，发于心成于性，胸次开阔，学养跃然纸上，已是潜移默化，养于学附于画，令人扼腕。

        东升先生花鸟画，亦令人爱不释手，盘而桓之。或梅花冷艳铁骨、铁划银勾，或莲荷清濯不染；或写意葫芦、牡丹、金鱼，寄人美意，不一而足。设色用水精谨，取境清远，神思凝重，道法自然，观之脱俗。其构图的凝练、物象的取舍，均不可再施笔墨。

       如东升先生写意牡丹，高古游丝线自始至终一气至尾，力不见怯，笔线操控娴熟，线性沉着平静，线质稳重坚实，线性曲直过渡自由。转折处锋在画心，流变自如。枝叶折搭，借势用锋，笔势物理宛若天成。花叶偃仰反侧，锋棱自然，跃然纸上。敷粉著色，自在完足，花心用笔如蚁攒聚，枝叶扶风，扪手可触，馨香扑鼻、高贵富态，了无脂粉俗腻之气。余，心悦服之。

     “画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师，”(董其昌《画禅室随笔》)。寒暑更迭，东升先生不因序属冷暖写生，师法自然，众妙玄然，问道山林之隅、秋水之滨、登重峦而仰天。临碧溪以澄心，游冶山林，意隽心清，畅游其间，久之则丘壑于胸矣！尽其力，遍谒山川，笔底奇峰破出，由其山水画可略见端倪。撷古法之脉而继之，敬先贤之法以研之，采山川之神而绘之，尽其人学养而滋之。已非画技之能事，假以时日，朝斯夕斯，心无旁骛，一以贯之，破壁而出，尽现众妙之门。

       旷澹隽之致，邈然以远。东升先生髫龄嗜即翰墨，搦管蓦写，兀兀穷年师法前人，尤工元四家、清四僧，深得风神，旁涉画理为针，笔墨韵致求“拙”、“简”、“逸”、“澹”。“以澹见真，以简入妙，禅理意趣溢于笔端。”(王鋻《题吴历碑铭》)。东升作品疏澹、简约、清隽之画风盖因一“真”字耳！

      《中庸》有云“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者天下之大本也，和也者天下之达道也。”是故，“致中和，天地位焉，万物有焉。”此中华之中和之美，亦为东升先生性情修为乃至其书画之所求。是之，其作澹隽古雅、温穆平和，而又蕴含闳廓勃郁之气，山岩、树木、荒草、涧水，皆寓钩斫于披麻。以中锋或细笔短皴表现明暗向背，石体坚凝，草木疏散，辅以浓墨苔点强化山峦层次、树木之苍润，笔笔有意。寓墨于笔，不复破染，空灵蕴藉不乏韵度。

      东升先生之山水高古旷达，泥古而破古，出乎其外，入乎其内，造境又写境，用笔丰润、沉着，墨色变化丰富。用线转折，顿挫合理，赋画面以节奏感、韵律感。在其笔触下，高远者明晰，深远者细腻，平远者冲淡。在对虚实、远近、动静的具体运用中使画面意境深邃，令人玩味，神思旷达。

       东升先生的作品有自己独特的笔墨语言和书画艺术特色。他将自己对中国哲学思想的理解和感悟付诸笔端，将哲学思想与国画艺术融会贯通，嵌入作品！以书法入画，其作品以拙取巧，遒劲洒脱、呈清新虚和、俊逸儒雅之气。其作品得到了北京、上海、广州等地区及甘肃省数位书画界名家的赞评！其作品让人耳目一新，画中意境能让观者心灵得以激荡，从而产生共鸣，他笔下的山水花鸟随意自然、清新雅致、淳朴精良、内容丰富。他深厚的笔墨功底和审美情趣，将牡丹的高贵典雅、国色天香，表现的入木三分，无论是构图、技法还是墨色的层次感都非常精妙，让我们感受到先生深厚的艺术造诣，给观赏者以惊艳的感官享受。

      学海无涯，艺无止境。祝愿东升先生在艺术创作的道路上，百尺竿头更进一步，创作出更多更好的艺术作品，为艺术的百花园增色添香！    （ 安 子）